Skip to content

Cómo convertirse en fotógrafo de moda

27 mayo, 2021

Estimación del estadio de béisbol: $ 60,000 (título de asociado); $ 120,000 (Licenciatura)

¡Imagínese tomando fotos de hermosas modelos en trajes de baño y que le paguen por ello! Eso es lo que hacen habitualmente los mejores fotógrafos de moda. Pero si bien el trabajo tiene sus ventajas, también requiere un gran ojo para la moda y la belleza, muchos días largos de trabajo extremadamente duro y mucha suerte también, ya que muchos fotógrafos talentosos nunca obtienen su gran oportunidad. Sin embargo, si tiene la suerte de hacerse un nombre en el campo, lo que puede esperar lograr no tiene fin. También existe un potencial ilimitado para el tipo de ingresos que pueda obtener.

Un campo altamente competitivo

El campo de la fotografía de moda es extremadamente competitivo. No basta con poder hacer buenas fotografías. También debe tener un toque especial para resaltar lo mejor de sus modelos, lucir la ropa de la mejor manera y crear fotografías ingeniosas y, al mismo tiempo, comercializables. Si se establece con una base firme en el mundo de la moda, es posible que vea su trabajo en la portada de las principales revistas de moda y puede esperar codearse con muchas personas famosas. También recibirá un gran sueldo de forma regular. Pero tenga en cuenta que la fotografía de moda es un trabajo independiente, por lo que incluso los mejores fotógrafos tienen que empezar poco a poco y aumentar gradualmente su clientela con el tiempo a medida que crece su carrera.

Aprenda los trucos del oficio

Por cada fotógrafo de moda que asistió a la escuela de fotografía, también podrá encontrar a otros que no lo hicieron. Hay pros y contras en ambas vías, y los fotógrafos más talentosos probablemente podrán tener éxito solo porque les apasiona su trabajo y se niegan a renunciar a sus sueños. Dicho esto, no es una mala idea que un futuro fotógrafo de moda obtenga un título de una buena facultad o universidad. Esto le dará una ventaja cuando vaya a competir por un número limitado de trabajos que existen. Le proporcionará algunos conocimientos técnicos importantes y conocimientos empresariales que serán una gran base para desarrollar una carrera en este campo.

Algunas de las cosas que puedes aprender en la escuela de fotografía incluyen una variedad de técnicas que necesitarás para lograr estampados de moda de la más alta calidad. Esto implica obtener la iluminación correcta, usar luces estroboscópicas, tomar fotografías desde ángulos inusuales y otros trucos del oficio que pueden diferenciar su trabajo de la competencia. También aprenderá a dirigir a sus modelos y a involucrarlos durante una sesión para obtener los mejores resultados en sus fotografías. Además, el campo de la fotografía de moda se basa en gran medida en la edición estratégica. Con este fin, las escuelas de fotografía de moda enseñan a los estudiantes el software y las herramientas más recientes necesarios para mejorar las imágenes digitalmente. Finalmente, la mayoría de las escuelas de fotografía enfatizarán la importancia de evaluar críticamente su propio trabajo y poder ver las fortalezas y debilidades en sus fotos para que pueda mejorar continuamente con el tiempo.

Si decides que la escuela de fotografía es para ti, hay varias opciones que puedes seguir. Es posible que desee considerar la posibilidad de obtener un título de asociado en fotografía. Un programa de grado de dos años de este tipo proporcionará un buen campo de formación para adquirir las habilidades, las técnicas y el conocimiento empresarial que necesitará para tener éxito en el trabajo.

Si prefiere tener un título de cuatro años al que recurrir, entonces una licenciatura podría ser la opción adecuada para usted. Aprenderá muchos de los conceptos básicos que obtendría con un título de asociado, pero también será más completo, ya que se le pedirá que tome clases básicas en una variedad de otras materias para que tenga una base más sólida. Además, si desea llevar su educación aún más lejos, algunas escuelas de fotógrafos de moda ofrecen una opción de Maestría en Bellas Artes.

Pero si asistir a una facultad o universidad más tradicional no es para ti, también puedes considerar tomar clases o talleres que no sean de grado en una escuela de fotografía. Esto le permitirá adquirir las habilidades y el conocimiento que necesitará sin dedicar tanto tiempo ni compromiso financiero.

Por supuesto, además de su formación en el aula, también querrá trabajar en el campo. Ser asistente de fotógrafo puede ser una excelente manera de conocer de primera mano los entresijos del negocio.

Lo que necesitará para tener éxito

Ser fotógrafo de moda puede ser una tarea costosa, ya que el equipo de fotografía básico y el espacio de estudio que necesitará no son baratos. Solo tenga en cuenta que incluso el equipo más caro no hará que el trabajo de un fotógrafo mediocre merezca atención. Por otro lado, un fotógrafo de moda excepcionalmente talentoso puede lograr resultados asombrosos incluso con equipos muy económicos. Lo que realmente importa es que tienes la pasión interior y la fuerza necesarias para triunfar en la carrera vertiginosa y altamente competitiva. Algunas de las características que lo ayudarán a tener éxito en este negocio incluyen:

  • Habilidad real para usar la cámara.
  • Comprensión de cómo utilizar el aclarado para sacar el máximo partido.
  • Ojo por el color, la textura y la configuración para obtener el efecto correcto
  • Capacidad para trabajar bien con modelos y estilistas.
  • Deseo de romper con el camino para crear algo nuevo.
  • Ser un apasionado de tu trabajo
  • Sentirse impulsado a hacerse un nombre
  • Fuertes habilidades de marketing para solicitar nuevos trabajos.
  • Una cartera sobresaliente
  • Una sincera voluntad de trabajar duro y dar lo que sea necesario.
  • Persistencia para superar muchos obstáculos y no desanimarse
  • Proximidad a mercados de moda grandes o medianos, como Nueva York, Los Ángeles, París, Miami, Chicago o Londres

Un tamaño no sirve para todos

No todo el que quiera ser fotógrafo de moda tendrá éxito en este campo. Pero incluso si no terminas tomando fotos de portada para Elle o Vogue, hay muchos otros trabajos agradables y respetables que puedes hacer con experiencia en fotografía de moda. Las habilidades que aprenderá se pueden traducir bien en una amplia variedad de entornos que pueden ser igualmente gratificantes. Puede trabajar en publicidad, crear impresiones de bellas artes, tomar retratos de celebridades y también realizar catálogos de moda. La clave en este negocio es permanecer flexible y paciente mientras trabaja para encontrar su propio nicho. Si no se siente obligado a hacer las cosas de una manera especial, se le pueden abrir muchas puertas que no esperaba y puede terminar trabajando en un campo diferente o una perspectiva diferente y amarlo de todos modos.

Que cuesta

Si tiene el talento en bruto, la pasión y el deseo de triunfar como fotógrafo de moda, es probable que, incluso sin invertir dinero, pueda obtener la experiencia laboral y los contactos que necesita en el negocio. Pero si puede ahorrar los gastos de una capacitación básica e incluso un título en el campo, así como también pagar el costo de algunas herramientas básicas, es probable que el camino para establecerse sea más fácil. Estos son algunos de los tipos de gastos típicos que podría considerar asumir.

Costos de educación

Si desea obtener una educación en profundidad y una formación profesional en el campo, puede seleccionar entre una amplia gama de programas que tienen una buena reputación por convertirse en los mejores fotógrafos de moda. La mayoría son opciones de dos o cuatro años, según el tipo de título que desee. Algunas de las escuelas que vale la pena explorar incluyen:

  • Brooks Institute of Photography en California
  • Maryland Institute College of Art en Baltimore
  • Instituto de Arte de Cleveland en Ohio

El precio para asistir a estas y una serie de otras escuelas muy respetadas que ofrecen una pista de fotografía de moda está en el rango de aproximadamente $ 30,000 al año. Las comidas, alojamiento y comida y libros y equipo son gastos adicionales.

Una educación en fotografía de una buena escuela costará alrededor de $ 60,000 para un programa de dos años o $ 120,000 para un título de cuatro años, más los gastos de manutención.

Otro entrenamiento

Los talleres cortos (de un día o de un fin de semana) también son una excelente manera de aprender algunas técnicas nuevas. Un fotógrafo de moda que lleva a cabo un taller de un día cobra alrededor de $ 400 por persona para asistir. Otro profesional de alto nivel cobra aproximadamente lo mismo por día para una clase de varios días.

Los talleres impartidos por profesionales en el negocio cuestan alrededor de $ 400 por día.

Si bien puede encontrar otros talleres que cuestan menos o más, este es al menos un buen promedio para usar al investigar sus opciones y determinar la tarifa actual.

Equipo

Cuando se trata de equipos, la cantidad que puede esperar gastar está por todas partes. Mucho depende de la calidad, la velocidad y las capacidades de los elementos que seleccione. Puede encontrar una cámara digital económica por $ 300, mientras que también puede gastar varios miles en una opción profesional. Además, los lentes y los kits de iluminación pueden venir en versiones económicas por unos pocos cientos, o pueden costarle miles de dólares para las versiones de gama alta. Básicamente, obtienes lo que pagas. Las personas en el campo sugieren comenzar con la mejor calidad que pueda razonablemente pagar y luego ir avanzando hacia cosas más grandes y mejores a medida que aumentan sus ingresos y sus necesidades.

Varios profesionales en activo estiman que gastan entre $ 1,000 y $ 2,000 al año en sus necesidades de equipo.

Este es probablemente un buen rango de presupuesto para configurarlo inicialmente, y luego puede asumir que es posible que deba continuar invirtiendo esto anualmente en actualizaciones y agregar nuevos equipos para mantenerse al día en un mundo en constante cambio.

Qué puede esperar hacer

Dado que es probable que tenga que pagar algunos préstamos estudiantiles elevados y otros gastos relacionados con el equipo que cubrir, es posible que se pregunte qué ganará una vez que salga de la escuela y comience a ganarse la vida. Algunas revistas hacen que los fotógrafos de moda principiantes paguen sus cuotas cubriendo solo sus gastos, no su tiempo, para fotografiarlos. Pero a cambio, obtendrá hojas de exposición y rasgado, que pueden ser valiosas a largo plazo. Otras revistas de moda conocidas pagarán a sus fotógrafos desconocidos, ofreciendo desde unos pocos cientos de dólares hasta 130.000 dólares o más por un despliegue de moda. Si bien este no es un campo que lo hará rico al comenzar, la buena noticia es que el potencial para hacer buen dinero está ahí y …