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¿Cuánto cuesta un título de la escuela de diseño de moda?

27 mayo, 2021

Estimación del estadio de béisbol: $ 5,000 a $ 32,000 + por año

Imagínese convertir su pasión por vestirse bien y seguir las últimas tendencias de estilo en una carrera con un gran potencial de ingresos. Con un título en diseño de moda, puedes conseguir un gran trabajo diseñando, seleccionando o comercializando ropa y si eres uno de los pocos afortunados que se hacen un nombre, tus ingresos pueden ser sustanciales. Pero tenga en cuenta que la industria de la moda también es muy competitiva, por lo que si se toma en serio esta opción, querrá obtener la mayor educación y experiencia que pueda para posicionarse para el éxito en este mundo acelerado y emocionante.

Lo que trae un título

Hay una amplia gama de escuelas y programas de diseño de moda disponibles en los Estados Unidos, pero recuerde que los centros de la industria de la moda están realmente en Nueva York y Los Ángeles, por lo que asistir a escuelas en estas áreas puede ser particularmente valioso. La mayoría de las escuelas, ya sea que estén ubicadas en el corazón del campo de la moda o en un lugar más remoto, ofrecen títulos de dos y / o cuatro años y brindan un muy buen campo de entrenamiento para los aspirantes a diseñadores.

Algunos de los beneficios que puede esperar obtener de una escuela de moda incluyen aprender nuevos programas y software de diseño de moda, obtener una comprensión profunda de cómo construir una prenda y determinar cómo seleccionar las telas y los elementos de diseño adecuados para convertir sus ideas en concretas. artículos. También puede hacer contactos clave dentro de la industria de la moda, que puede ser el boleto que necesita para lanzar su carrera después de que finalice su educación formal.

Por supuesto, si bien convertirse en diseñador de moda requiere una gran cantidad de pasión y creatividad, también debe tener habilidades y conocimientos comerciales agudos, por lo que aprender algunos de los conceptos básicos de marketing, contabilidad y administración de empleados pueden ser rasgos clave que tomará usted también en el mundo laboral.

Encuentre lo que mejor se adapte a sus necesidades

Probablemente hayas oído hablar de los diseñadores de moda que se hicieron un nombre sin perder tiempo en el aula. El talento real, junto con las conexiones adecuadas y algo de buena suerte, puede, por supuesto, conducir al éxito. Pero por cada historia de éxito que pueda encontrar, hay muchos diseñadores aspirantes y talentosos que nunca se iniciaron en el campo porque no tenían la capacitación y la educación necesarias que buscan la mayoría de los empleados potenciales. Es por eso que obtener un título en diseño de moda puede ser fundamental.

Si está ansioso por salir directamente al campo y comenzar a trabajar, un programa de dos años o un título de asociado puede ser una buena opción para usted. Esto le dará una visión general sólida del campo y le proporcionará las herramientas y el conocimiento que necesita para comenzar con éxito. Espere que el programa de un asociado se centre principalmente en clases centradas en la moda que se relacionen con lo que necesitará saber cuando comience a trabajar. Esta es una buena opción si no puede verse a sí mismo pasando mucho tiempo en la escuela pero sabe que necesita una capacitación formal para ser competitivo en el mercado.

Un título de cuatro años, o una licenciatura, es un paso adicional para brindarle una educación más general. Para esta opción, además de los cursos enfocados en el arte y la moda, también necesitará tomar clases básicas sobre los conceptos básicos, incluidos temas como psicología, salud, religión, matemáticas y ciencias. Los requisitos varían según la escuela, pero el objetivo general es brindarle algunos conocimientos básicos que serán útiles cuando ingrese a la fuerza laboral, sin importar lo que planee hacer.

Algunas escuelas alientan a sus estudiantes a participar en pasantías y otras experiencias laborales como parte de su educación. Por lo general, esta es una buena manera de aprender de manera práctica y comenzar a pagar sus cuotas. Pero ya sea que tenga un título de dos o cuatro años, e incluso con algo de experiencia laboral, es importante estar preparado para comenzar en el campo en una capacidad de nivel de entrada. La mayoría de las personas deben pagar sus cuotas antes de que se les abran puertas más grandes.

Una carrera de alto ritmo

Por supuesto, el sueño es tener éxito. Imagínese ser uno de los pocos afortunados en tener sus propios desfiles en la semana de la moda. Pero no todos los que tengan un título en diseño de moda podrán diseñar su propia línea, y mucho menos organizar una visualización pública tan prestigiosa. Estas increíbles oportunidades son pocas y espaciadas.

Es por eso que muchos diseñadores de moda trabajan para mayoristas y oficinas corporativas. Algunos también trabajan en trabajos de fabricación, aunque la amplitud de esta área está disminuyendo a medida que más empresas producen sus bienes en otros países, donde los costos pueden ser considerablemente menores.

Además, no todos los que tienen un título en moda aspiran a trabajar realmente en diseño. Hay muchos otros puestos relacionados que pueden ser igualmente gratificantes y aún así funcionan con los mismos conocimientos y antecedentes básicos. Por ejemplo, los estilistas, ilustradores, comerciantes, compradores, especialistas en vestuario y periodistas de moda son trabajos muy respetables y las personas en estas carreras deben comprender el proceso de diseño y pueden beneficiarse de una sólida educación en el campo. Así que no sienta que necesita usar su título de una sola manera. Esté abierto a todas las posibilidades que existan y aproveche las que mejor se adapten a sus intereses y fortalezas.

Escuelas de diseño de moda

Puede encontrar programas de diseño de moda que se ofrecen en una variedad de colegios comunitarios, colegios tradicionales, escuelas profesionales e incluso escuelas de arte. También hay escuelas que se centran estrictamente en el campo de la moda. No importa dónde decida recibir su educación, asegúrese de que la escuela esté acreditada por las organizaciones adecuadas para garantizar que cumpla con los estándares de la industria y sea muy respetada en el campo. Busque la aprobación de una de las principales organizaciones de acreditación, como la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), el Consejo de Acreditación de Colegios y Escuelas Independientes (ACICS) o el Consejo de Acreditación de Educación Superior (CHEA).

Más allá de las credenciales y la reputación, algunos de los otros tipos de cosas en las que pensar al seleccionar una escuela es dónde está ubicada (tiene sentido elegir una escuela en el área donde espera vivir y trabajar eventualmente), qué instalaciones ofrece, cuánto tiempo se tarda en obtener el título y cuál será la matrícula. Para una ventaja adicional, seleccione una escuela con miembros fuertes de la facultad que actualmente estén trabajando en el campo y que le brinden información actualizada de la industria y que puedan servir como contactos clave para ayudarlo a entrar en la puerta. Finalmente, pregunte a las escuelas que está considerando cuáles son sus tasas de colocación laboral y en qué áreas trabajan los estudiantes actualmente, para asegurarse de que la experiencia que obtenga en el aula se traduzca bien en el mundo real.

Que cuesta

Con tantas opciones disponibles, es posible que se pregunte cuáles son los costos para obtener un título en diseño de moda. Estas son algunas de las mejores escuelas en el campo del arte y el diseño junto con algunas estimaciones de matrícula.

Dos de las mejores escuelas de la ciudad de Nueva York son altamente recomendadas. Parsons The New School for Design y el Fashion Institute of Technology (FIT) son instituciones muy respetadas en la industria. Ambas escuelas ofrecen programas de licenciatura y asociados, así como clases individuales y programas de certificación. Parsons está ubicado en el vibrante vecindario de Greenwich Village, con muchas influencias emocionantes, artísticas y étnicamente diversas. Su personal excepcional y su enfoque innovador para el aprendizaje lo convierten en un líder en el campo. FIT está ubicado cerca del Chelsea Garment District y tiene conexiones cercanas al campo, por lo que los estudiantes pueden sumergirse en el mundo de la moda a lo largo de la experiencia educativa. Además, FIT anima a los estudiantes a hacer un semestre o más en el extranjero para aprender de las importantes influencias culturales y de la moda.

Parsons es una escuela privada y fija el precio de su matrícula en consecuencia. En contraste, FIT, que es parte de la Universidad Estatal de Nueva York, tiene un acuerdo con la ciudad y el estado que ayuda a que sus matrículas sean asequibles para una gama más amplia de estudiantes.

El costo anual de la matrícula de pregrado de Parsons para el año académico 2008 es de $ 32,640. Esto es elevado en comparación con los costos más subsidiados de FIT, que para el año escolar académico 2008-2009 es de $ 4,957 para los estudiantes del estado y $ 11,530 para los de fuera del estado.

El alojamiento y la comida para estas dos escuelas de diseño con sede en Nueva York son comparables, con un rango de $ 10,000 a $ 12,000 (FIT es un poco menos, mientras que Parsons es un poco más). Los estudiantes también pueden esperar incurrir en cuotas escolares adicionales, libros y otros gastos asociados con vivir en una gran ciudad y participar en una variedad de actividades. Y aparte de los costos, ambas escuelas tienen una excelente reputación por lo que ofrecen.

Si desea estar en la costa oeste para obtener su educación, el Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) ofrece varios programas de grado para asociados a través de su variedad de campus con sede en California, que se encuentran en Los Ángeles, San Francisco, San Diego y el condado de Orange.

Un título de asociado profesional de FIDM que tarda 15 meses en completarse cuesta $ 31,490 por matrícula, incluidos libros y tarifas, con costos de alojamiento y comida adicionales. (También hay varias opciones de títulos de asociado de duración más corta y un poco menos costosas disponibles en FIDM).

Si estar en el corazón de todo esto no es su prioridad, considere una ciudad más pequeña, como Providence, Rhode Island, como su base de operaciones. La Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) es una opción muy competitiva. Si bien el ritmo en Rhode Island será un poco más tranquilo que en Nueva York y Los Ángeles, los estudiantes seguirán siendo parte de una ciudad vibrante, artística y étnicamente diversa que no está lejos de Boston. La escuela cuenta con programas de licenciatura y maestría.

La matrícula de pregrado en RISD para el año escolar académico 2008 es de $ 31,430, más $ 9,360 por alojamiento y comida. (Las tarifas, los libros y otros costos de vida son adicionales).

Algunas otras buenas universidades de diseño que vale la pena mencionar incluyen The Massachusetts College of Art, que cuesta b para estudiantes del estado y $ 19.200 fuera del estado, y …