Altura de Keith Haring: ¿qué altura tiene Keith Haring?

En junio de 2019, Haring fue uno de los cincuenta «pioneros, pioneros y héroes» estadounidenses inaugurales incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional Stonewall (SNM) en el Stonewall Inn de la ciudad de Nueva York. El SNM es el primer monumento nacional de EE. UU. Dedicado a los eteros y la historia de las personas LGBTQ, y la inauguración del muro estaba programada para que tuviera lugar durante el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall.

La primera gran exposición del trabajo de Haring en el Reino Unido, con más de 85 obras de arte, se llevó a cabo en la Tate Liverpool del 14 de junio al 10 de noviembre de 2019.

El trabajo de Haring se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca y Museo Morgan y el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Instituto de Arte de Chicago; el Bass Museum de Miami; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; el Centro de Estudios de Arte de la Fundación Brant en Greenwich, Connecticut; el Museo de Arte Carnegie y el Museo Andy Warhol en Pittsburgh; el Museo Ludwig de Colonia; y el Museo Stedelijk de Amsterdam. También creó una amplia variedad de obras públicas, incluida la enfermería en Children’s Village en Dobbs Ferry, Nueva York, y el baño de hombres del segundo piso en el Centro Comunitario de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero en Manhattan, que luego se transformó en una oficina. y se conoce como la habitación de Keith Haring. En enero de 2019, se inauguró una exhibición llamada «Keith Haring’s New York» en la Facultad de etero de Nueva York en el edificio principal de su campus de Tribeca.

En 2017, su hermana Kay Haring escribió un libro para niños, Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, que se ubicó entre los diez mejores vendedores cada semana durante más de un año en la categoría de Amazon de Historia del arte infantil.

El trabajo de Haring se hizo popular a partir de sus dibujos espontáneos en el metro de la ciudad de Nueva York: contornos con tiza de figuras, perros y otras imágenes estilizadas sobre fondos de espacios publicitarios negros en blanco. Después del reconocimiento público, creó obras de mayor escala, como coloridos murales, muchos de ellos por encargo. Su imaginería se ha «convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido». Su trabajo posterior a menudo abordó temas políticos y sociales, especialmente la homosexualidad y el SIDA, a través de su propia iconografía.

En 2014, Haring fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk, un paseo de la fama en el barrio de Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han «hecho contribuciones significativas en sus campos».

El trabajo de Haring demuestra influencias políticas y personales. Las referencias a su orientación sexual son evidentes a lo largo de su trabajo, y sus diarios confirman su impacto en su trabajo. Hay alusiones simbólicas a la epidemia del sida en algunas de sus obras posteriores, como Sin título (cat. Nº 27), Silencio = muerte y su boceto La mujer que llora. En algunas de sus obras, incluido cat. no. 27 — el simbolismo es sutil, pero también produjo algunas obras descaradamente activistas. Silence = Death, que refleja el cartel de ACT UP y usa su lema, es aceptado casi universalmente como un trabajo de activismo contra el VIH / SIDA.

No existe un catálogo razonado para Haring; sin embargo, hay abundante información sobre él disponible en el sitio web de la finca y en otros lugares, lo que permite a los posibles compradores o vendedores investigar la historia de la exhibición. En 2012, la Fundación Keith Haring disolvió su junta de autenticación; ese mismo año, donó $ 1 millón para apoyar exposiciones en el Whitney Museum of American Art y $ 1 millón a Planned Parenthood of …