¿Cuánto valía Andy Warhol cuando murió?

Si te gusta Andy Warhol Trabaje o no, no se puede negar la increíble influencia que tuvo en el arte que vino después y en la cultura pop en general. El excéntrico y extravagante pintor, cineasta, escultor y músico, produjo una cantidad increíble de trabajo durante una vida trágicamente corta. A diferencia de muchos artistas visuales que se pasaron la vida luchando para llegar a fin de mes, solo para que su trabajo alcanzara millones después de su muerte, Warhol tuvo una exitosa carrera en el arte comercial que dejó atrás para centrarse en crear arte experimental, innovador y polarizador. Produjo una asombrosa cantidad de obras. Tantos, de hecho, que el Museo Andy Warhol en Pensilvania es el museo más grande dedicado a la obra de arte de un solo artista en los Estados Unidos. Cuando falleció a finales de los 80, comenzó una amarga disputa entre los socios comerciales que habían sido más cercanos a él. ¿En juego? Una finca de enorme valor.

Imágenes de Graham Wood / Getty

Andy Warhol nació como Andrej Vahrola, Jr. el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania. Sus padres emigraron a Estados Unidos desde lo que ahora se conoce como Eslovaquia, y su padre trabajaba en una mina de carbón. Estaba enfermo de niño. Desarrolló la enfermedad del sistema nervioso comúnmente conocida como Danza de San Vito y pasó gran parte de sus años de escuela primaria confinado a la cama. Fue durante los años de enfermedad que comenzó a dibujar y coleccionar imágenes de estrellas de cine. Después de graduarse de la escuela secundaria, originalmente tenía la intención de ir a la escuela para estudiar. Sin embargo, finalmente decidió cambiar su enfoque y comenzó su carrera universitaria en el Carnegie Institute of Technology, donde se especializó en arte comercial. Se graduó con un BFA en Diseño pictórico y se mudó a Nueva York para trabajar en la ilustración de revistas.

Warhol fue una sensación casi instantánea dentro de la comunidad del diseño en Nueva York. Saltó a la fama por primera vez ilustrando anuncios de zapatos. Sus caprichosos dibujos a tinta fueron un gran éxito y se convirtieron en parte de su primera exposición en una galería en Nueva York. RCA Records se enteró de él y lo invitó a diseñar todas las portadas de discos para su lista de artistas. También comenzó a experimentar con la serigrafía y se hizo conocido por dejar errores en su trabajo. No le importaban las manchas, las manchas u otras imperfecciones, y eso le da a su trabajo una inmediatez que era poco común en ese momento.

La década de 1960 lo vio desafiar lo que podría ser el arte pop. Comenzó a producir pinturas, pantallas de seda e ilustraciones de productos y personas estadounidenses icónicos, como Campbell’s Soup, Coca Cola, Elvis Presley e incluso titulares particulares en el periódico. Sus imágenes desafiaron la idea del mundo del arte de lo que constituía el arte y se hicieron populares entre un público más amplio. Al mismo tiempo, comenzó a atraer activamente a otros artistas, cineastas, intérpretes y patrocinadores de vanguardia. Convirtió su espacio de estudio en lo que se conoció como «La fábrica«. Un enclave bohemio que era en parte un espacio de trabajo, en parte para pasar el rato,» The Factory «era tanto el lugar donde Warhol producía sus pinturas (con un ejército de asistentes) como donde rodaba películas, organizaba fiestas y realizaba algún que otro mitin. «The Factory», construyó una escena de arte underground libre en Nueva York que inicialmente fue bastante exitosa.

Sin embargo, todo se vino abajo en 1968, cuando una feminista y actriz radical llamada Valerie Solanas, le disparó en su estudio. Anteriormente había aparecido en una de las películas de Warhol y le había dado un guión para que lo leyera. Lo perdió y, cuando ella vino a recogerlo, no pudo encontrarlo. Ella se fue, regresó más tarde ese día y mató a Warhol y a un amigo visitante, crítico de arte y curador, Mario Amaya. Los médicos se vieron obligados a tocar su pecho y masajear su corazón para mantenerlo con vida. El tiroteo lo dejó permanentemente dañado y se vio obligado a usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida. Después de eso, «The Factory» se volvió notablemente menos inclusiva, y la parte fiestera de la personalidad de Warhol desapareció en gran medida. Se volvió mucho más orientado a los negocios y se centró en conseguir grandes patrocinadores y grandes comisiones. También lanzó su propia revista llamada, «Interview», y fundó la Academia de Arte de Nueva York en 1979. En los años 80, su estilo de trabajo había caído en desgracia. Se centró principalmente en el retrato, creando imágenes de figuras políticas, celebridades y otras personas en el ojo público. Aunque su propio trabajo no estaba ganando elogios, se hizo conocido como una especie de mentor para varios artistas prometedores, incluidos Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.

Falleció el 22 de febrero de 1987 debido a complicaciones después de una cirugía de vesícula biliar de rutina. Había recopilado tantas cosas en el transcurso de sus 58 años, que a Sotheby’s le tomó nueve días revisar y catalogar sus posesiones. Sus efectos personales fueron valorados en $ 20 millones. En su testamento, estipuló que algunos artículos personales serían para su familia, pero el resto de su patrimonio estaba destinado a financiar la creación de una fundación para el «avance de las artes visualesAhí es donde las cosas se pusieron en forma de pera. Warhol era un artista increíblemente prolífico, y había escrito libros, dirigido una revista, escrito, diseñado, dirigido y / o producido 60 proyectos de larga duración y casi 500 trabajos cortos y experimentales. También había pintado cientos de obras, a veces solo, a veces con colaboradores. Algunas de sus obras habían sido reproducidas por su equipo de artistas residentes. También había producido obras fotográficas, arte digital generado por computadora, escrito y producido obras de teatro, diseñado ropa, y produjo una serie de esculturas. En un momento, incluso llevó una cinta portátil grabó y grabó todas las conversaciones que tenía. 4.118 pinturas, 5.103 dibujos, 19.086 grabados y 66.512 fotografías para ser exactos, algunas de las cuales fueron obras de arte verdaderamente legendarias. El resultado final fue que su obra de arte valía mucho más que el resto de sus artículos domésticos. Durante los siguientes seis años, tres hombres pelearon por su legado artístico, y el mundo del arte observó con regocijo apenas disimulado.

Cuando Warhol falleció, Frederick W. Hughes, fue su socio comercial y el primer director de la Fundación Warhol. Hughes se enfermó gravemente después de la muerte de Warhol y Archibald Gillies se convirtió en el director de la Fundación Warhol en 1990, tres años después de su creación. Desafortunadamente, el Sr. Hughes y el Sr. Gillies no se llevaban bien con respecto a cómo administrar la Fundación. A la tensión se sumó Edward W. Hayes, el abogado a cargo de la propiedad de Warhol. El Sr. Hayes tenía etero al 2% del valor del patrimonio por contrato. El Sr. Hughes lo había despedido y el Sr. Hayes quería que le pagaran lo que creía que le debían. Valoraba la propiedad de Warhol en algún lugar entre $ 400 y $ 600 millones. Cuando Christie’s finalmente determinó el valor en 1993, resultó ser un valor saludable, pero mucho más bajo, $ 220 millones. Las obras de Warhol dejaron de estar de moda y, con menos demanda, bajaron los precios.

Con el acuerdo, Frederick Hughes fue pagó $ 5.2 millones por su parte en ayudar a establecer y administrar la Fundación Warhol. La Fundación fue entonces destinada a recibir el resto. El mayor perdedor fue el Sr. Hayes. Ya le habían pagado $ 4.85 millones por su trabajo como abogado de Warhol después de su muerte. Desafortunadamente, esto significaba que en realidad le debía a la Fundación casi medio millón de dólares. Vaya. Desde entonces, la mayor parte del dinero de la Fundación se ha invertido en la construcción y el lanzamiento del Museo Andy Warhol, así como en la financiación de artistas emergentes. Es extraño pensar que, incluso después de su muerte, el trabajo de Andy Warhol resultó ser una gran fuente de controversia.